Le Fonds de création permet au réseau de respecter son engagement à développer et à distribuer des créations originales canadiennes en danse. Commander de nouvelles pièces chorégraphiques est une des priorités du réseau. Ce projet invite donc les diffuseurs à renforcer les liens qui les unissent entre eux et ceux qui les unissent aux artistes en danse. En effet, les diffuseurs doivent proposer, comme bénéficiaires des retombées de ce fonds, des artistes en qui ils croient et en qui ils ont confiance. Souvent, ces diffuseurs en viennent à établir une relation de travail de longue durée, s’étalant même sur plusieurs années, avec l’artiste ou les artistes qu’ils ont proposés. Entre eux, les diffuseurs évaluent les diverses candidatures, échangent les informations qu’ils possèdent sur les artistes, afin de faire un choix éclairé : la présentation du chorégraphe, par exemple, ses expériences de tournée comme celles des danseurs et la contribution apportée par chacun à cette forme d’art qu’est la danse, sont des critères de sélection importants. Chaque diffuseur doit être confiant que l’artiste dont il appuie la mise en nomination peut créer une oeuvre qui sera bien reçue dans les lieux de diffusion.
Lorsque au moins quatre diffuseurs du réseau CanDanse s’entendent pour financer un artiste, ils peuvent faire une demande de subvention au réseau Candanse. Chaque diffuseur contribue financierement a la création d’une nouvelle piece chorégraphique dont ladite piece sera présentée dans le cadre d’une tournée canadienne. Grâce au Fonds de création, les chorégraphes reçoivent le support nécessaire pour créer une nouvelle piece chorégraphique. Ils présenteront leur piece dans au moins quatre villes canadiennes. Cette initiative développe un nouvel auditoire et rehausse l’expérience artistique d’un auditoire qui recherche l’innovation. Cela offre également une chance sans précédent aux créateurs en danse, en donnant à une nouvelle oeuvre une espérance de vie plus longue et la possibilité d’être vue par un auditoire national. Le Fonds de création apporte donc une certaine sécurité financière à l’artiste, est un signe de confiance dans ses talents de création, lui permet d’échanger avec des canadiens dans des villes en-dehors de sa zone d’influence habituelle et, bien sûr, procure de l’emploi aux danseurs et aux chorégraphes.
La réputation du réseau CanDanse n’est plus à faire. Le réseau permet à des artistes de se faire connaître et de percer dans le milieu de la danse. En partageant leurs expertises, les membres peuvent ainsi informer le réseau sur les artistes de leur région. Le Fonds de création reçoit l’appui financier du Conseil des Arts du Canada.
Pour obtenir plus de renseignements au sujet du Fonds de création, allez à Exemple de contrat du Fonds de création à la page Les outils du métier, ou communiquez avec le siège social.
La date limite pour les applications est le 15 mai.
Récipiendaires du Fonds de création :
Allez à la galerie d'images pour visionner des photos de ces oeuvres chorégraphiques novatrices.
Commentaires des artistes sur le Fonds de création :
Break Open Play
Ce fut un grand honneur que d’avoir été sélectionné par le Fonds de création de CanDanse afin de recevoir les fonds nécessaires à la création et à la diffusion de Break Open Play. À ce stade-ci de ma carrière, c’est un geste de confiance que de m’accorder le support et les ressources financières pour accomplir mon travail. À part quelques exceptions, la majorité de mes œuvres ont toujours été présentées en Ontario. Cette nouvelle visibilité et cette reconnaissance nationale sont pour moi très inspirantes et encourageantes.2003-2004 Matjash Mrozewski,
TorontoCirca
En-dehors de l’aspect financier, l’engagement et l’endossement du réseau apportent une crédibilité au projet dès le début de son développement. Ceci s’est particulièrement avéré lorsque est venu le moment de faire des levées de fonds auprès de fondations et de différents coproducteurs.1999-2000 Noam Gagnon et Dana Gingras,
The Holy Body Tattoo, VancouverVolio
Le Fonds de création m’a donné la liberté de créer une oeuvre à mon image. De plus, même si nous avions déjà prévu faire une tournée avec Volio, nous avons pu toucher un auditoire plus large, nous avons pu faire mieux connaître notre compagnie. (La première représentation de Volio a eu lieu le 8 juin 2002 au Centre national des arts à l’occasion du Festival de danse du Canada. Plus de 21 représentations ont eu lieu dans neuf villes, à quoi se sont ajoutés 26 ateliers et discussions.)2001-02 Lola MacLaughlin,
Lola Dance, Vancouver